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2014-09-14

俳句は四拍子なのか 佐藤栄作

五七五論序説3
俳句は四拍子なのか

佐藤栄作





取り巻く環境にも、日本語にも変化が生じたはずなのに、万葉の昔に成立した五七を基本とする日本の律文は、1000年以上の時を経て、今なお五であり七であることを変えていません。

明治以降、この「五七の謎」を科学の力で読み解こうと試みた研究は数多くあり、様々な実験も行われました。そういう実験やデータ分析によって、少なくとも現代の五七は、休拍を含めて、実は八八の枠組みの中にあるのだという「事実」が裏付けられつつあります(小磯・渡部2014など)。

「事実」とは何かというと、五七(あるいは五七五)を声に出して読んでみると、五(上五)の後に長めのポーズが置かれるということです。本当にそうなのでしょうか。

次の句の場合、文構造としてとらえるなら、現代人がこれを読むとき、「五月雨や」の後に休止を置くことには何の疑問もありません。

 五月雨や大河を前に家二軒  蕪村

しかし、問題なるのは、次の句のような場合です。

 五月雨の降り残してや光堂  芭蕉

こちらは、「五月雨の」の後よりも、「降り残してや」の後の方が大きな切れ目のはずです。つまりは、「五月雨の」の句においても、次のように読まれるかどうかです。(「・・・」はポーズ)

サミダレノ・・・・・・フリノコシテヤ・・・ヒカリドー

俳句を分析する際、初句で「切れ」のある句が大量に含まれた母体を用いたのでは、上五の後の長めの休止の存在は証明できたことにはならないでしょう。いや、「五月雨の」の句でも、「五月雨や」のような句と続けて読んだのでは、同じようになってしまうかもしれません。そういうことのないように、桐越2012は無意味語を用い、小磯・渡部2014は単語の入れ換えを用いました。

桐越は、「pa」「ba」「sa」「za」をそれぞれ17個並べ、「俳句として」読んでもらうという実験をしています〔注1〕。小磯・渡部は、「ヤギ タヌキ(休止)ミノムシ コアラ」、「コアラ タヌキ(休止)ワニ トナカイ」などの「5+7」や「6+6」に、長さの異なる休止を入れて被験者に聞かせ、どのくらいの長さの休止が「リズムが良いと感じるか」を調査しています。前者では、上五の後のポーズが中七の後より明らかに長く、後者では、5拍と7拍の間に3拍分の休止を置いた場合に「リズムが良い」の回答が一番多くなっています。

こうなると、現代人は、確かに五七五の上五の後に長めの休止が置かれたとき、いいリズムだと感じることを認めないわけにはいきません。つまり、現代人にとって、五七五の律文を律文らしく調子よく読む(これを以下、坂野信彦1996を参考にし、「律読」と呼ぶことにしましょう)というのは、おおよそ次のような枠組みで読むことなのです。(「・」は休拍)

○○○○○・・・○○○○○○○・○○○○○  〔注2〕

このことは、現代人が常に8拍を一まとまりとして、しゃべったり、文を読んだりしていることを証明したのではありません。私は、次のような動物名の並べ替え調査を毎年しています(佐藤栄作2014)が、「ゾウ」と「キリン」と「ライオン」と「マントヒヒ」とを、自分の好きな順に並べ替えよ、という指示の後、

①「ライオン」と「ゾウ」と「キリン」と「マントヒヒ」
②「ライオン」と「キリン」と「ゾウ」と「マントヒヒ」

「この順番のとき、実は五七五になる」と種明かしするまで、ほとんどの被験者(受講生)は気がつきません。気が付いたとたんに、この二つ以外の順番、たとえば、

③「ライオン」と「マントヒヒ」と「ゾウ」と「キリン」
④「キリン」と「ライオン」と「ゾウ」と「マントヒヒ」

などが、単なる単語の羅列と感じられるのに、五七五の二つだけは調子がいい、と多くの者が言い出します。その時のリズムが、おそらくは、

ライオント・・・ゾートキリント・マントヒヒ
ライオント・・・キリントゾート・マントヒヒ

なのでしょう。気付いてしまうと、「「ライオン」と」の後にポーズを入れないわけにはいかなくなるという趣旨の発言をした被験者もいました。

さらに、6拍であっても、最後が特殊拍(長音、撥音、それに準じるもの)であれば、許容されているという報告もあります(田中真一2008)。つまり、「マントヒヒ」は、「チンパンジー」でも大丈夫だということです。確かに「ジー」は、2拍ですが、1音節です。2拍1音節の音節を「重音節」と呼びますが、「重音節」は、五七五の句末(少なくとも五の句末)では、リズム上1単位とカウントされているのではないかということです。

田中真一2008は、大量の川柳を分析していますが、中七の場合は、末尾が重音節でなくても、8拍になっているものがかなり存在すると報告しています。これについては、七は1拍の休拍を持っていて、それを埋めたものだと考えることもできる一方、それは、五七五ではなく五八五が混ざっているのだというとらえ方も可能でしょう。

これらから、次のようないくつかの考え方が導き出されるように思います。

A 五七五は、五は6拍、七は8拍までは許容される。
B 五七五は、句末に重音節が位置する場合には、五は6拍、七は8拍でも許容される。
C 五七五は、七は8拍まで許容され、五は句末が重音節なら6拍でも許容される

これらについて、先の「マントヒヒ」を、「チンパンジー」の他、「オオアリクイ」「イボイノシシ」「インドクジャク」「アミメキリン」などに置き換えてみて、

D 五七五は、末尾でなくても重音節を含んでいれば、5拍7拍を超えても許容されやすい。

でいいのではないかと考える人もあるかもしれません。

確かに、重音節は無理すれば縮まるともいえます。しかし、そうはならない方が普通です。例えば「チンパンジー」は、「チン」「パン」「ジー」の3音節ですから、圧縮すれば3単位にまでなるでしょう。そういう方言もあります。しかし、ここでそれを言い出すと、「チンパンジー」は3単位でも4単位でも5単位でも6単位でもかまわないことになってしまいます。多くの字余り句が、うまく圧縮すれば定数句になるでしょう。歌謡曲にそういう歌詞の扱いがありますが、通常の私たちの実感と合うでしょうか。

そうではなく、重音節の有無よりも、2拍ずつが1単位となる、あるいは4拍ずつの構造をしているどうかのほうが重要なのだというとらえ方があります。

⑤「ライオン」と「ゾウ」と「キリン」と「イボイノシシ」
⑥「ライオン」と「ゾウ」と「キリン」と「インドクジャク」

「イボイノシシ」の方が「インドクジャク」より許容度が高い。「インドクジャク」は「3+3」だからリズムを崩すというのです。皆さん、どうでしょう。ただし、田中2008によれば、川柳の実態としては、「4+4」の許容度は高いが、末尾が重音節でない6拍の5音句は少ないようです。

坂野1996は、次のような例を挙げて、句構造、語構造が、リズムに大きく影響すると主張しています。(表示は佐藤)

チーサナパラボラ   4+4  (2+2+2+2が可能)
オーキナシアワセ   4+4  (2+2+2+2が可能)
ハヤサクラヒラク   2+3+3(2+2+2+2は無理)
サクラサキホコル   3+2+3(2+2+2+2は無理)
カゼニユレルハナ   3+3+2(2+2+2+2は無理)

確かに、「4+4」の上の2つに比べ、下の3つは、リズムを崩すような感じがします。これらが、例えば五七五の標語や川柳・俳句の中七に置かれた場合、「ハヤサクラヒラク」以下の3つの字余り感は、上の2つよりはるかに大きい、そういわれたら納得せざるを得ません。上2句は「長音」を含みますが、たとえ「長音」がなくても、この感覚はほとんど変わらないでしょう。

タシカナシアワセ  4+4
カゼノトールヘヤ  3+3+2

「2+2+2」「4+2」が可能なら五として許容度が上がり、「2+2+2+2」が可能、あるいは「4+4」なら七として許容される。しかし、それが無理なら、五、七としては許容しがたい。もしそうだとすれば先のAの考え方は、

A2 五七五は、2拍1単位のリズムに合う構造なら、五は6拍、七は8拍まで許容される。

と修正されることになります。これは、本年8月のウラハイでの照屋眞理子氏のお考えとほぼ一致するように思います。つまり、現代の五七五は、八八八(八=2+2+2+2、5音句の末尾の2は休拍。以下2×4構造)の「四拍子」だということになります(別宮貞徳1977)。

これで一件落着なのでしょうか。

この2×4構造からすると、先に挙げた例は、次のようになります(2拍ずつの切れ目を「│」で表します)。

  │ライ│オン│ト・│・・│キリ│ント│ゾー│ト・│マン│トヒ│ヒ・│・・

これは問題ないのですが、次は、いろいろ考えられます。
   
a │ライ│オン│ト・│・・│ゾー│トキ│リン│ト・│マン│トヒ│ヒ・│・・
b │ライ│オン│ト・│・・│ゾー│ト・│キリ│ント│マン│トヒ│ヒ・│・・
c │ライ│オン│ト・│・・│・ゾ│ート│キリ│ント│マン│トヒ│ヒ・│・・

坂野1996は、2×4をベースにしながら、4拍のまとまりを最も重視しています。4拍ずつの切れ目を「│」で示すと、

  │ライオン│ト・・・│キリント│ゾート・│マントヒ│ヒ・・・
a │ライオン│ト・・・│ゾートキ│リント・│マントヒ│ヒ・・・
b │ライオン│ト・・・│ゾート・│キリント│マントヒ│ヒ・・・
c │ライオン│ト・・・│・ゾート│キリント│マントヒ│ヒ・・・

こうすると、aより、b、cがぴったり来る理由がわかります。「│ゾートキ│リント・」では句の構造と4拍のまとまりとがずれてしまうからです。私も佐藤2014で、こうしたタイプを実現の際のバリエーションとして認めました。しかし、これらは、4拍1まとまりのリズムに乗せるから、そうなるのだともいえます。「律読」とは、このように句の構造に合わせて読まねばならないのでしょうか。

ここでは、あえて7拍説なるものを提示してみます。私がそれを主張するのではありませんが、8拍構造(四拍子)の検証の手段として。これは、八八八説に対する七七七説ともいえるものです。

d │ライオント・・│ゾートキリント│マントヒヒ・・
  │ライオント・・│キリントゾート│マントヒヒ・・

これは、中七の後のポーズの存在をほとんど認めないという点で、桐越2012らの実験と合致しません。しかし、上五の後のポーズが長くなるという皆が共通して認める「事実」には叶っています。たとえば、「降る雪や明治は遠くなりにけり(中村草田男)」は、文法的には、「降る雪や//明治は/遠くなりにけり」です。これを読むとき、

  │フルユキヤ・・│メージワトーク│ナリニケリ・・

でいいように思います。しかし、そうではなく、どうしても8拍すなわち、

  │フルユキ│ヤ・・・│メージワ│トーク・│ナリニケ│リ・・・  〔注3〕

こう読んでしまうというのであれば、それは、4×2の8拍構造を支持しています。しかし、必ずしも「トーク」の後に休拍を入れる必要はないと感じるなら、7拍でもいいのではないでしょうか。これは、文法的に中七と下五とがつながっている句だから気になるのだというのなら、「五月雨の降り残してや光堂」でもかまいません。中七と下五を続けさまで読む人もいるのでは。決してそう読むべしと言っているのではありませんが。

  │サミダレノ・・│フリノコシテヤ│ヒカリドー・・

都々逸は七七七五です。特に調子がいいのは、「3+4、4+3、3+4、5」だと言われています。都々逸に限らず、「3+4+5」の調子がいいことはよく知られています。「4+3+5」より、「3+4+5」の方が調子がいいとすれば、それは「4+3」と「3+4」とには「差」があることの証です。そしてそれは、4×2構造で実現したとき、休拍が置かれてしまうかどうかだという8拍構造(四拍子)の補強になるようにも思えます。

3+4+5  │・ナカヌ│ホタルガ│ミオコガ│ス・・・
4+3+5  │○○○○│○○○・│○○○○│○・・・

しかしながら、これは七と五(7音句と5音句)の境界に、境界を示す休拍が存在しない方がよりよいということを示しているともいえます。ならば、もともと7音句、5音句には、句の後に若干の休止はあっても、休拍(1拍分の休止)は存在していなかったことを示唆しているとも考えられるのではないでしょうか。2拍ずつをまず1つにするというリズムが介入したことで、8という枠ができ、7が4×2になるために、句末の休止が休拍に変化・変質せざるを得なくなった、そういう考え方はできないのでしょうか〔注4〕。 

私は、4×2(2×4)の8拍構造すなわち四拍子の存在を認めます。おそらく中世以降はそれが主流となり、そして今や隆盛を極めているといえます。休拍の一つを潰して、六八六になっても、特に中七は八になっても、「4+4」ならば、(少なくとも川柳や標語では)何の問題もなく許容されています。しかし、俳句に「中八を嫌う」という感覚が残っているのは―あるいは七の後に休拍を置かずに五に進んでも何の問題もなく、むしろそうであることを求めることさえあるのは―8拍四拍子の奥にある七そのものの存在ではないのでしょうか。四拍子を認めつつ、五の後の休拍3拍というのは長すぎはしまいかと考え、事実そう感じるのは、休止は2拍でもいいからではないのでしょうか。

さらにいうなら、五の後の休止は五が七より短いことを示せればいいともいえます(2拍分も要らない)。その場合、リズムが繰り返しから生じるものなら、いったい何の繰り返しなのかとの指摘・批判を受けることになるでしょう。七の繰り返しでも、八の繰り返しでもないなら、五+七の繰り返しということに行き着きます。こうなると、俳句で考えることは不可能です。短歌でも短いでしょう。しかし、設定しておきたいとらえ方です。

現段階では、そこまでは言及せず、次のようにまとめたいと思います。四拍子の調子のよさを感じつつ、そうでなければならない、そうでしかない、ということに対する違和感は、五七五が、今も五は五、七は七であることを知っているからではないのでしょうか。五七五が六八六になってしまわないことを、休拍に頼らずに考えられないものでしょうか。

蛇足ながら付け加えるなら、(句末が重音節の場合を除いて)5拍、7拍を超えているなら、やはり定数句とは言えないというのが私の立場です。そこで線を引きます。その先に、「許容」と「技巧」とがあるのでしょうが。

〔注1〕桐越の実験については、無意味語を用いても、「○○○○や」で始まる俳句を典型的なものとして想起してしまう可能性があると思います。
〔注2〕ただし、桐越は「上五+ポーズ」と「中七+ポーズ」とがほぼ同じ長さになることを明らかにしていますが、ポーズを休拍とは考えていません。
〔注3〕「│ナリニケ│リ・・・」は「│ナリニ・│ケリ・・」だという人もあるかと思いますが、これは四拍子の中のバリエーションだと私は考えます。
〔注4〕私は、七五調と四拍子とが連動しているのではないかと考えています。証明はまだです。七と五とが近づいてしまう2×4の四拍子は、五七の繰り返し(五七調)とは相容れないと考えるからです。2×4構造と七五調とは一体のものだというのが私見です。坂野1996は、構造が変化したのではなく、和歌の「読唱法」が変化したと考えています。


五七五論序説

1 おばさんとおばあさんの話 ≫読む
2「はなのいろ」はうつりにけりな 昔と今の字余り ≫読む

【参考文献】
別宮貞徳1977『日本語のリズム 四拍子文化論』講談社
坂野信彦1996『七五調の謎をとく 日本語リズム原論』大修館書店
田中真一2008『リズム・アクセントの「ゆれ」と音韻・形態構造』くろしお出版
高山倫明2012『日本語音韻史の研究』ひつじ書房
桐越 舞2012「韻文のリズムに関する音響音声学的基礎実験」『大東文化大学日本語学科20周年記念論文集』
小磯花絵・渡部涼子2014「リズムから見た語呂―語順を入れ換えた実験を通して―」『日本語学』33-6明治書院
佐藤栄作2014「言語のリズム、音韻から見た「語呂」」『日本語学』33-6明治書院

2014-08-31

「はなのいろ」はうつりにけりな 昔と今の字余り 佐藤栄作

「はなのいろ」はうつりにけりな
昔と今の字余り
 
佐藤栄作


おばさんとおばあさんの話 五七五論序説


花の色は移りにけりないたづらにわが身世にふるながめせしまに  小野小町

これは、「小倉百人一首」の9番目、小野小町の和歌(『古今和歌集』113番)です。この「花の色は」という初句(第1句)は、仮名で書くと6文字です。五七五七七の和歌において、五(5音句)が仮名6文字以上、七(7音句)が仮名8文字以上になっていることを「字余り」と呼びます。

この和歌を、われわれはどう読んでいるのでしょう。ここで「読む」というのは、「解釈する」ではなく、「音にする」という意味です。あなたはどうでしょう。

第3句は「いたづらに」ですから、これと比べてみましょう。5拍はそのまま短歌のリズム単位(数字で表すことにします)になっています。「はなのいろは」は6拍ですから、このまま読めば、下のAになります。五七五七七が六七五七七になってしまいますので、リズムが乱れたという意味の「破調」の歌ということになります。

Aが普通の読み方だと、私は思いますが、それ以外に、どんな読み方があるでしょう。例えば、BやCのように、どこかの2拍を縮めて、5拍の長さの中に6拍を入れようという読みはどうでしょう。あるいは、音楽の三連符のように3拍を2拍の長さにしたり、6拍全体で5拍分にする(少し速度を速める)というのはどうでしょう。いろいろ工夫はできそうですが、「破調」であることには違いないと思います。ただの平穏な五(5音句)ではなくなっています。



ところが、そんなに特別な工夫は必要ないと思われる人もいるようです。というのは、五(5音句)、七(7音句)というのは、休拍と合わせて、実は8拍の枠組みを持っているのであって、こういう字余りは、その枠の中で処理できる(発音できる)というものです。つまり、短歌は、次のようなリズムだというものです(●は休拍)。



つまり、先の小野小町の歌は、次のようになります。


もし、こうだとすると、8拍までの字余りは、リズムを乱していないということになりますが、果たしてそうなのでしょうか。

①五七五七七は、本当に八八八八八なのか。
②字余りは、八までならば許されるのか。

これらは、私にとっては大きな疑問ですが、いかがでしょう。

本年8月2日、小諸での日盛俳句祭のシンポジウムのテーマは「字余り・字足らず」でした。私は、実作者である俳人たちが「字余り・字足らず」をどうとらえているのかに興味があり、参加しました。そこで、いくつかの収穫がありました。

まず、島田牙城氏が、散文に対する語として、日本語では韻文より「律文」がふさわしいと提案されました。なるほどと思いました。私も「律文」を用いることにします。

さて、字余りの核心に関わることですが、やはりパネラーの一人である井上泰至氏は、五七五を八八八ととらえる別宮貞徳氏の『日本語のリズム 四拍子文化論』(1977講談社)を紹介され、その上でご自分の考えを示されました。たとえば、一部を挙げると、



この考え方・とらえ方だと、先の「はなのいろは」は、次のようになりそうです。



また、8月のウラハイに掲げられた照屋眞理子氏の「日本語のリズムと俳句について」にも、やや近い記述(「みず・の・おと」)があります〔注1〕。坂野信彦氏の『七五調の謎をとく 日本語リズム原論』(1996大修館書店)は、現時点での五七五研究の集大成ともいえるものですが、そこにも、同様の把握が示されています。

「一音の助詞のあとには、「を 」とか「が 」のように一音ぶんの空白が生じます。」

現代の五(5音句)、七(7音句)が、4×2あるいは2×4の8音の枠組みを持つということは、いくつもの実験によって、かなり「事実」に近いと認められてきました。しかし、たとえば「花の色」を俳句や短歌に読み込むと、必ず「はなの●いろ●●」と助詞「の」の後に休拍は入ったり、「はなのーいろ●●」と「の」が伸びたりするのでしょうか。皆様、いかがでしょうか。私は、「はなのいろ」と読んでも、「はなの●いろ」と読んでも、どちらでもいいと考えます。ですから、井上氏の「茄子汁」の読みについて、シンポでは質問しました〔注2〕

坂野氏らの考えの基盤には、4×2の構造、さらに2拍が一まとまりとなって基本単位を形成する2×4の構造があります。日本語の2拍が1単位となる性質については、日本語研究でもそれを認め、2拍を「フット」と呼ぶことがあります。2拍1単位は、律文におけるリズムにとどまらず、日本語そのもののリズムなのだという研究が進められています。

そうした韻律についての特性を有する日本語の律文ですから、2拍一まとまりということが一般の発話以上に顕現することは考えられます。しかし、それを認めた上で、私は、「「はなのいろ」は律文においては「はなの●いろ」である」という主張は、どうしても納得できません。私には、「はなの●いろ」は、「はなのいろ」の実現の際のバリエーションの一つとしか思えないのです。

ところで、先の小野小町の「はなのいろは」ですが、小野小町自身はどのように読んでいた(発音していた)のでしょう。ここでは「古代和歌の字余りは休拍を埋めたものではなかったこと」を、日本語研究の成果に基づいてお話ししておきたいと思います。

小町の歌を含む「小倉百人一首」100首の中には、35句の字余り句が存在します。1番の歌から順に挙げてみましょう。(○-○で、○番の歌の第○句を表しています)

5音句 
「とまをあらみ」(1-3)、「たごのうらに」(4-)、「はなのいろは」(9-1)、「こぎいでぬと」(11-3)、「みねにおふる」(16-3)、「なにしおはば」(25-1)、「こころあらば」(26-3)、「こころあてに」(29-1)、「かぜをいたみ」(48-1)、「たきのおとは」(55-1)、「めぐりあひて」(57-1)、「やまおろしよ」(74-3)、「ちぎりおきし」(75-1)、「おきのいしの」(92-3)

7音句
「うちいでてみれば」(4-2)、「はるののにいでて」(15-2)、「あはむとぞおもふ」(20-5)、「ありあけのつきを」(21-4)、「まちいでつるかな」(21-5)、「あらしといふらむ」(22-5)、「あきにはあらねど」(23-5)、「ぬさもとりあへず」(24-2)、「かれぬとおもへば」(28-5)、「ありあけのつきと」(31-2)、「をしくもあるかな」(38-5)、「いろにいでにけり」(40-2)、「ものをこそおもへ」(49-5)、「やどをたちいでて」(70-2)、「たたずもあらなむ」(73-5)、「こぎいでてみれば」(76-2)、「あはむとぞおもふ」(77-5)、「もれいづるつきの」(79-4)、「ものをこぞおもへ」(80-5)、「ものおもふころは」(85-2)、「よをおもふゆゑに」(99-4)

これら35句には共通点があります。それは、句中にア行音(あ、い、う、お)が含まれていることです。「ごぎいでぬと」「うちいでてみれば」「はるののにいでて」「いろにいでにけり」「やどをたちいでて」「こぎいでてみれば」「もれいづるつきの」と、「いづ(出)」が含まれる句が7句もあり、現代では「でる」と変化しましたから、古くから「いで」→「で」というような変化が生じつつあったのではないかと想像できます。「こぎいでぬと」が「こぎぃでぬと」だったなら、ほぼ5音句だといえます。

ところが、「色」が「ろ」になったり、「思ふ」が「もう」になったりはしていません〔注3〕。これらは、ア行音が、前の母音とくっついて1単位となっていたと考えられます。ア行音は、母音の前に子音も何もありません、裸の母音です。ア行以外は、すべて子音+母音になっています。つまり、普通は、子音+母音が1音節(1拍)を成し、それが五七五の1音(1リズム単位)となっているのですが、ア行音が句中に存在すると、子音+母音+母音となって、母音の連続ができます。二重母音のようなものです。これは1音節(一つ続きの音連続)であり、それが1単位と把握されていたと考えられるのです。

こう考えるよりなさそうです。たとえば、何例も「思ふ」が出てきます。しかし、「「思ふ」が句中にあれば、字余りでも許容される」という伝授があったとしても、では、なぜ「思ふ」なのかとさらに考えると、やはり、母音である「お」で始まる語だから、というところに行き着くのです。

このことを発見したのは、かの本居宣長でした。彼は著書『字音仮名用格』(1776年刊行)の中で、字余り句は「必ズ中ニ右ノあいうおノ音ノアル句ニ限レルコト也」と記し、勅撰集では『詞花和歌集』までは、これが守られています。

『千載和歌集』から、ア行音を含まない字余り句が登場し始めるということは、「小倉百人一首」が選ばれた時代には、すでにア行音を含まない字余り句も存在していたのですが、それが選ばれていないということは、ア行音を含むか含まないかに差があったといえます(後述)。

日本語の変化とともに、和歌の読まれ方も変化していったと思われますが、少なくとも『古今和歌集』の時代には、字余り句内の母音連続が1つにくっついて1単位で発音されていたことは間違いないでしょう。先の「花の色は」は、AからCのいずれでもなく、Dだったのです。


もし、当時すでに8拍の枠組みが存在していたとしたなら、xもaでもなく、dだったはずです。


平安の中期くらいまでの和歌には、ア行音を含まない字余りは原則として存在していません。字余り句中のア行音(単独母音)が、前の母音と1単位を成していたということは、古代の字余りは、まさに「字」が余っているのであって、リズムは乱れていなかったということになります。いわゆる中八が数多く存在する現代とまったく様相を異にしています。五七五七七は、確かに五七五七七だったのです。もし、当時から8つの枠が存在していたとするなら、五(5音句)には3音分の休止が、七(7音句)には1音分の休止が、必ず存在し、しかも、決してそれを埋めなかったということになります。

付け加えるなら、藤原定家の時代は、すでに「ア行音を含まない字余り句」が存在しています。そうすると、その時代には、字余りは破調となってしまっていると考えていいと思います(現代に一歩近づいた)。なのに、「小倉百人一首」(万葉歌から定家の時代までの歌を含む)に「ア行音を含む字余り句」しか存在しないのは、伝統の継承、わかりやすくいえば、「昔から使われている字余りなら認められる」という意識があったのだと思います。あるいはア行音を含んでいても少々気になり出した時期かもしれません。それゆえ、「小倉百人一首」の字余り句は古い和歌を含むのに、100首で35句にとどまっているのかも。『万葉集』『古今和歌集』の字余り句率はもっと高いのです。定家の時代に、「花の色は」がどう読まれたかは、そういうことで確定しづらいのです。

小野小町の時代には「花の色は」の句は、「のい」がくっついて1単位でした。これは間違いないと思います。ところが、現在は、「はなの●いろは●」と、「のい」をくっつけるどころか、間に休拍を置いて読む人もいます。1100年の間のどこかで、和歌のリズムにおける「花の色は」のふるまい・扱いが変わってしまったということです。私は、けっして現代の読み方が間違っているとは言いません。伝統的言語文化といいつつ、結局どの時代においても、その時代の読みで読まれるのが常なのですから。

ところで、あなたは「花の色は」の歌をどう読みますか。


〔注1〕照屋氏は、私のいう2拍分を「1拍」とし、「みず」「の」「おと」がそれぞれ「1拍」であるとします。ただし、5音句の末尾には必ず「1拍」の休みが置かれるとするので、「はなのいろは」は、こうはならないと思われます。
〔注2〕「ナス・ビ・ジル ○○・○●・○○・●●」について、「他のパネラーの皆さん、この読みを受け入れられますか」とたずねました。たいへん失礼で、ことば足らずの質問だったと反省しています。受け入れられないとお答えの方はいらっしゃいませんでした。
〔注3〕『万葉集』には、「思ふ」の「お」の部分が書かれていない例がありますが、いずれも「字余り句」です。「お」が前の母音とくっついて発音され、それゆえに「きちんと書かれなかった」と考えられます。

※井上泰至氏の資料を引用させていただいた部分については、本稿の都合で、中七を省略の上、表形式にしました。オリジナルは、表形式ではありません。井上氏の意図を反映したつもりですが、原資料のままの表示ではありませんので、一言、申し上げておきます。

【参考文献(文中で挙げたもの以外)】
桜井茂治1978『日本語の旋律』(双文社)
窪薗晴夫・太田聡1998『音韻構造とアクセント』(研究社)
山口佳紀2008『万葉集字余りの研究』(塙書房)
田中真一2008『リズム・アクセントの「ゆれ」と音韻・形態構造』(くろしお出版)
高山倫明2012『日本語音韻史の研究』(ひつじ書房)



2014-08-03

おばさんとおばあさんの話 五七五論序説 佐藤栄作

おばさんとおばあさんの話
五七五論序説

佐藤栄作


なぜ五七五なのか、なぜ五七から七五なのか……歌人・俳人でなくとも、興味のそそられるテーマです。このこと、すなわち日本の韻文の型について、日本語の性質の視点から見て行きたいと思います。

五七五を考える際の出発点は、五七五の五・七とは、いったい何を数えているのかということです。候補としては、①文字、②音、③時間が挙げられるでしょう。ということは、この①~③が皆イコールなら、それがそのまま「何を数えているか」の答えとなるはずです。つまり、書く文字の数=発音する音の数=単位となる時間の数(リズムの数)なら何の問題もないのです。

たとえば中国語の場合、漢字は一つ一つが1音節(シラブル、切れ目のない音の連続)となっています。五言律詩の五、七言絶句の七とは、文字の数であり、そのまま音節の数でもあるわけです。そして、それがリズムの単位ともなっていると考えられますが、注意すべきは、漢字1字1字は、常に一定の長さで発音されるわけではない点です。わかりやすくいうと、伸縮自在です。リズムとは、区切られた時間を繰り返すことですから等間隔が基本でしょうが、言語としての音節は、同じ長さでなければならないということはないのです。

どうしてこんな話をするかというと、日本語では、「おばさん」に「おばーさん」と声をかけると怒られます。「おばさん」と「おばーさん」とでは意味が異なるからです。こうした日本語の性質は、実はグローバルスタンダードではないということを確認しておきたいからです。

言語の音節が伸縮自在であるというのは、英語でも確認できます。英語には「短母音」と「長母音」があると学校で習いましたが、「短母音」と「長母音」とは音色が異なるのが普通であり、「短母音」をそのまま長くした「長母音」は原則として存在しないようです。つまり、同じ音色の母音が、長さによって別の母音として働く(意味の区別に働く)ということはないらしいのです。

「おばさん」と「おばーさん」とでは意味が異なるというのは、万国共通でないばかりか、どうも特殊・特別なのです。もちろん、日本語でも、「ひとつ、ふたつ」を「ひとーつ、ふたーつ」と発音しても、語としては変わりません。母音を伸ばして強調することがありますが、別の語になるのではありません。英語と同じです。しかし、「おばさん」と「おばーさん」とは異なる。「しょじょ」と「しょーじょ」と「しょじょー」と「しょーじょー」、これらは皆別語となる。一方、「おばさん」を「おーばーさーんー」と発音しても、「おばーさん」にはならない。これはどういうことか。

日本語では、音節(切れ目のない音の連続)とは別に、時間の単位が存在し、「おばさん」の「ば」は1単位、「おばーさん」の「ばー」は2単位だから異なるとするのが日本語の規則だからなのです。「おーばーさーんー」の場合は、全体を引きのばしている、つまり時間の単位そのものを長くしているので2単位になっていない、そういうように考えられます。この時間の単位を「拍(はく)」あるいは「モーラ」と言います。

音節は、切れ目のない音の連続ですから、見方を変えると、前後に切れ目があるわけです。切れ目を入れるとは、発音する手間が意識されるということです。つまり、1音節は発音の口の手間が1回、2音節は口の手間が2回になります。「おばさん」の「ば」も「おばーさん」の「ばー」も、口の手間数はともに1回です(1音節です)。ところが、後者は「ばー」と発音している間に、時間の目盛りの1を通り過ぎて、2になってしまった。1音節なのに2拍だということです。日本語では、この拍という単位が意味の区別に働いているのです。

回り道をしましたが、この「拍」こそ、俳句・短歌で五だの七だのと数える対象であり、日本語のリズムの基本単位なのです。

生まれて間もない赤ん坊は、どの人種・民族であっても、おそらく、「息」から生み出される「声」を、口の手間数でカウントするはずです。ならば、日本語を習得するとは、子音や母音、文法規則を習得することであるとともに、「拍」を習得するということだといえます。伸縮自在の音節でなく、「声」を、ほぼ時間的に等間隔の「拍」で割っていく、それができるようになっていくことこそ、日本人(日本語母語話者)になるということなのです。

DNAに、「「拍」に割りなさい」という指示が書き込まれているわけではありません。すでに「拍」に割っている日本人たちに囲まれ、日本語を浴びて育っていくうちに、自らも「拍」で割れるようになっていくのです。

そして、不可思議なのは、その「拍」の数です。なぜ、五七、七五、七七なのでしょう。なぜ、それが心地よいのでしょう。

ようやく出発点に立ったのです。



【参考文献】
川上蓁1977『日本語音声概説』桜楓社
高山倫明2012『日本語音韻史の研究』ひつじ書房