【週俳4月の俳句を読む】舟倉雅史 郷土愛が生み出すうた

【週俳4月の俳句を読む】
郷土愛が生み出すうた

舟倉雅史


僕が「郷土かるた」というものの存在を知ったのはつい一週間ほど前のこと。ラーメン目当てで栃木県の佐野を訪れた際、たまたま立ち寄った佐野市葛生伝承館で展示品の「葛生町郷土かるた」を見たのが最初だ。子供たちに郷土に関心を持ってもらうために作られたというような簡単な説明が添えられていたようだが、その時はさほど興味を持たなかった。

ところが帰宅後、依頼された原稿を書くために、「週俳」の対象作品に目を通し始めてすぐ、外山一機氏の「上毛かるたのうた」もまた、郷土かるたの一つであることに気づいた。さっそくネットで「郷土かるた」を検索し、いくつかのホームページをのぞいてみて、次のようなことが分かった。

・郷土かるたは、日本全国に存在する。

・郷土かるたは、郷土の歴史・地理・文化を学ぶ教材として作られた。

・群馬県は、つくられた郷土かるたの数が多く、かるた大会も盛んである。

ここからは想像だが、外山一機氏も郷土かるたの盛んな群馬県に生まれ育ち、「上毛かるた」に親しんできた。そんな中で育まれた郷土への愛が、「上毛かるたのうた」を生み出したのではないか。

「上毛かるたのうた」は、「上毛かるた」そのものと、それに添えられた短いうたからなる。すなわち、「あ…浅間のいたずら鬼の押し出し」の部分は「上毛かるた」。それに続く「お椀の舟に箸の櫂／御旗立てむは／鬼遊び」が、外山氏による「うた」の部分だ。しかし、両者は切り離して読むのではなく、全体を一つの作品として読み味わうもののようである。

「かるた」の部分は、中には「関東と信越つなぐ高崎市」のように「五・七・五」と俳句と同じ形式になっているものもあるが、ほとんどが「七音＋五音」または「七音＋七音」で出来ている。また、続く「うた」の部分はほとんどが「七音＋五音」を二つ重ねた形である。したがって、全体を通して読めば短歌より長く、「うた」だけを読めば短歌より短い。いずれにしても、「五・七・五・七・七」の短歌形式と比べて、より純朴な響きが聞こえてくる。

内容的には、童謡の歌詞を取り入れたもの（「お椀の舟に箸の櫂」、「十五夜お月さん見てはねる」、「裏のはたけで／ぽちがなく」、「わたしの人形／よい人形」）、軍歌の歌詞を取り入れたもの（「ここはおくにを何百里」）、一昔前の歌謡曲を思い出させるものなど、さまざま。懐古趣味的な作品が多い印象があるが、歴史を学ぶための「かるた」を母体としているのだから当然のことだろう。残念ながら僕には鑑賞しきれない歌も少なからずあるのだが、作者が想像の羽を広げ、時空を飛び越えて作り上げた小世界を４４も並べた眺めは、なかなかの壮観である。

こうして読んでくると、「上毛かるたのうた」は、形式的にも内容的にも俳句と呼ぶには少々無理があるものの、独特の魅力を湛えた力作であることは否定できない。こうした作品も取り上げてしまうところが、「週刊俳句」の度量の広さと言えるのだろう。

一昨日、仕事で浅草に行った折、浅草文化観光センター内で、「台東区郷土かるた」なるものが800円で売られていることを発見。以前の僕だったら絶対に見逃していただろう。



〔参考にしたＨＰ〕「郷土かるた館」「日本郷土かるた研究会」



第311号　2013年4月7日
■外山一機　上毛かるたのうた　　≫読む

第312号　2013年4月14日 
■豊里友行　島を漕ぐ　　≫読む
■西村麒麟　でれでれ　　≫読む

第313号2013年4月21日
■渡辺竜樹　鯉幟　　≫読む

第314号　2013年4月28日
■篠崎央子　日課　　≫読む
■松尾清隆　休みの日　≫読む

『俳句界』2008年11月号を読む 舟倉雅史

【俳誌を読む】
『俳句界』2008年11月号を読む

舟倉雅史









●文字のないエッセイ　p113-

先月号より始まった企画。９ページ（先月は８ページ）も割いているのですから、この雑誌の重要なコンテンツの一つになっていると言っていいでしょう。では、なぜ俳句雑誌に写真なのか？（そういえばこの「週刊俳句」にも毎週欠かさず動画が貼り付けてありますけどね。）

最近、俳句と写真のコラボ作品（「俳写」と呼ぶらしい）をよく見かけますが、ほとんどの場合、俳句は写真の説明の域を出ず、これはと思う作品に出会った記憶がありません。今後、新しい表現ジャンルとして定着していくのかどうか、この点に関して僕はいささか懐疑的なのですが…　それはさておき、「文字のないエッセイ」はそのタイトルどおり、純粋に写真だけを楽しむページです。僕のように写真が好きな者にとってはこれはこれでなかなか楽しいのですが、それにしても、俳句雑誌にしては写真にずいぶんページを割いているなあという印象です。

今月号は、コスモス・紅葉など、一目で「秋」とわかる素材をフレームに収めた作品を並べています。単独では季節が特定しづらい作品もありますが、全体としては深まり行く秋を感じさせる構成になっています。題して「深秋・仙台」。（ちなみに、先月号は「風立ちぬ」。）おそらく、季節感の溢れる写真で俳句雑誌に彩を添えようというのが編集部の一つの意図なのでしょう（註）。そしてそれが、「俳句とは季節の詩である」という俳句観（あるいはそうした俳句観が一般に受け入れられているという事実）を前提としていることは間違いないでしょう。これからもこのページには発売時期にあわせた季節の写真が載るのでしょう。（ちなみに「次号予告」を見ると、来月は「冬の街」…ほら、やっぱり。）

しかし、次の記事は、「俳句＝季節の詩」という俳句観を自明のものとして疑わない現状に揺さぶりをかけようとします。


●俳句界時評　俳句にとって歳時記とは何か　林　桂　p50-

林氏は、坪内稔典氏の「船団」所収の文章（「過激な暇つぶし」）に触れつつ、次のように述べます。

坪内は、俳句は「優美な季語詩」でよいのか。そして、それは俳句本来のあるべき姿なのかと問う。それは教科書的に、また教条的に信じられている俳句像は根本的に疑うべきものだとする認識に根ざしている。（中略）坪内の疑義は真っ当に思える。俳句は本当に「季語詩」なのであろうか。

さらに、俳句を作る場面において、参照機能を強く持った「歳時記」が不可欠となっている事実を指摘し、次のように言います。

一体、「歳時記」という合わせ鏡が必要な俳句の表現とは何なのであろうか。純粋に表現の問題として見るとき、非常に特殊であることは言うまでもない。このことを俳句は一度本気で考えてよいのではないか。

ここで「特殊」というのは、例えば短歌において、「万葉」以降の詞華集が参照・引用の機能を持つことはあるものの、それらが今日の歌人にとって必ずしも不可欠なものではない、という事実と比べて言っているのです。先日、どちらかと言えば「革新」陣営の側に立つと目されているある結社の句会に参加したのですが、そこでも「季語は絶対」という雰囲気で、誰もが熱心に「歳時記」のページを繰っていることが僕にはちょっと意外でした。これほどまでに、今日の俳句と「季節」の関係は強固なのですね。（かく言う僕自身も、「歳時記」なしで俳句を作ることは到底できそうもありませんが…）

こうした今日の俳句を「後ろ向きだ」とする坪内氏の指摘は、重く受け止めるべきなのかもしれません。そして、林氏の言うようにこの問題について「本気」で考えるためには、どうやら俳句の出発点に戻ってみること、すなわち教科書的な芭蕉像のとらえ直しという作業が必要になるようです。そしてその作業は、貞門・談林の再評価にもつながっていくのかもしれません。

ところで、貞門・談林といえば、こんな記事もありました。


●となりの芝生から　古式の俳諧の面白さ　　林　望　　p29-

私は、じつはゲンダイハイクというものが好きではない。（中略）俳諧がもともと滑稽な連歌から生まれたと言う、その根本のところを忘れて、衒学的で高踏的なスタイルに走ってしまうと、それはやはり俳諧の本道からは外れると私は思っている。超小容量の文字の構造のなかで、ややもすれば類型に流れようとするのに抵抗して個性を出そうとすれば、どうしてもある意味で独善的な所に入り込んでしまうことも分からぬではないのだが。

そういう状況に背を向けて、いわばナイーブな時代であった貞門、談林の古風な世界に分け入っていくと、そこに意外なほどの面白さがあることを知る。

林望氏の意見には全面的には賛成しかねますが、「貞門、談林の古風な世界」がちょっと気にはなってきます。

（註）あるいは、俳句と写真の、表現ジャンルとしての相似性を示そうという意図もあるのかもしれません。どこかにこの企画の趣旨が明記してあるのを僕が見落としているのだとしたら、ご指摘ください。


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『俳句界』2008年10月号を読む 舟倉雅史

【俳誌を読む】
『俳句界』2008年10月号を読む


舟倉雅史






●新作巻頭３句　今井聖

一句の中に複数の視点が交錯していることがある。そんな句の前で、読み手は軽い途惑いを覚えて立ち止まる。例えば次の句。

秋耕の父校庭に接近す

校庭に近づく父親の姿を認めた少年はどこにいるのか。教室の窓辺に佇んで外を眺めているのか、あるいは校庭の隅の鉄棒にでもぶら下がっているのか、いずれにしろ少年は校内のどこかにいて、畑を耕しながら校庭に近づいてきた父親の姿を小さく、しかしはっきりと認めたのだ。少年というのは若き日の作者自身であり、そこにこの句の一つの視点が確かに存在する。しかし、この視点からは「秋耕」「接近す」といった表現は生まれ得ない。それらの言葉は少年のものではないから。校庭のすぐ向うで黙々と地面に鍬を突き刺す父親の姿は、微妙な心の動きを伴ってナイーブな少年の目に焼きついたはずだ。そして、その少年の目の捉えた情景（この場合、文字通り「情」と「景」）をまるごと伝えようとしたならば、句は別の言葉を選ぶことになるだろう。いや、そうして表現されたものは、俳句でさえないものになっていくのかもしれない。

この作品を俳句として成り立たせるのにどうしても必要な視点。それは少年時代からはるかに時空を隔てて今ここにいる作者自身のもとにある。その視点が、父親の労働を「秋耕」と呼び、その動きに「接近す」という表現を与えたのだ。こうして表現されたものは、かつて少年が見たものと同じではない。俳句の言葉によって少年の内面は捨象され、校庭に隣接して広がる秋の畑と、きわめて即物的に捉えられた人物とその動きだけが残った。もし「秋耕の父」を「秋耕の人」などとすれば、さらに少年の存在さえも捨象されることになる。それによって句の抽象度はさらに高まり、個人的な経験はより普遍の側へと引き寄せられることになるだろう。

しかし、作者はそれをしなかった。学校内のどこかから畑の父親を見つめている子供の視点を残した。そこに、読み手が二つの視点の往復運動の中に置かれる契機が生まれる。読み手は畑の中の人物の即物的な把握の面白さを読み取る一方で、父親を見つめる少年の存在とその内面とを言外に読み取ることになる。どちらに重きを置くかでこの句の読み方は大きく二つに分かれるのかもしれない。しかし、二つの視点の錯綜が生み出す不思議な時間感覚こそがこの句の面白さなのだ、と言ってしまいたい気もする。

次の句にもまた二つの視点の存在を指摘できないだろうか。


秋天や一点の血の膨れくる

出血しているのは子供である。深手を負ったわけではない、おそらくは指先にでもほんの小さな傷を作ってしまったのだろう。「一点の血」なのだから、それはぽつんと染み出てきて、せいぜいマッチの頭くらいの大きさまで丸く膨らんできたに過ぎないのだ。しかし、子供の目はそれを驚きとおののきとをもって見据えている。「膨れくる」という大仰な措辞が、自らの体に生じつつある異変に対する子供の怯えを表わしている。薄い皮膚の向こう側にはこんなにも真っ赤な血が充満していて、ほんの少しの破れ目からでもそれはこうしてあふれ出てくるのだという、それは新鮮な驚き、あるいは感動とさえ呼べるものかもしれない。いずれにしても、ここには子供の視点が働いている。

さて、子供の頭上には今、秋の澄んだ青空が広がっている。しかし、子供の眼中にそれはない。子供の頭上に「秋天」の広がりを描き添えたのは作者である。その「秋天」を見ることができるのは作者、そしてその作者と同じ視点を共有する読み手だけである。つまり子供にはこの「秋天」を見ることができない。それは子供が今「一点の血」にしか関心がないからではない。実はこの「秋天」はこの句にとって一種のフレームの働きをしているからだ。子供はそのフレームの内側にいる。「秋天」と子供とは言わばそれぞれ別々の次元に存在しているのだ。その両方を見通せるところに作者の視点はある。

二つの視点によって成り立つこの句の全体像を捉えようとする読者は、必然的に二つの視点の間の往復運動の中に投げ込まれることになろう。対象にできるかぎり近づき、子供の視点に立って「一点の血」を見つめるならば、それが「膨れくる」ことがいかに重大事であるかを子供と共に実感するだろう。しかし、対象から距離を置いて「秋天」と「一点の血」とを一つの視野に納めようとすれば、あれほど深刻に思われた事態も実は一些事に過ぎず、せいぜい青い空に赤い色を小さく点じたというほどの出来事だったことを了解して安堵するだろう。

どうやら俳句を読むという営みには、展覧会場の壁に吊るされた絵を、近づいたり離れたりと視点を変えて丹念に観て回るのとよく似た面があるのかもしれない。



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『俳句界』2008年8月号を読む 舟倉雅史

【俳誌を読む】
『俳句界』2008年8月号を読む……舟倉雅史

●新作巻頭3句　松山足羽　p9-

犬掻きや学びて是を習ひけり

孔子が「学んで時にこれを習う亦よろこばしからずや」と言ったとき、犬掻きのことまでは頭になかったに違いないのである。そもそも犬掻きなど、クロールや平泳ぎのように練習を重ねて初めて習得できる高級な泳法ではないから、学校や水泳教室では教えないのである。人はこの泳ぎを先生や書物から学ぶのではない。犬から学ぶのだ。そして、やってみるといとも簡単にできてしまうのは、ヒトもかつては四足の動物だった、そんな太古の記憶が体のどこかに残っているからではないだろうか。いいオトナのくせに、海やプールで犬掻きのようなことをしている人がいたら、それは彼が水の中でつい童心に返ってしまったのではなく、かつて前足だった頃の記憶を蘇らせた彼の手が、無意識のうちに水を掻いているのだと考えるべきかもしれない。

ところでこの句、「―や―けり」という具合に切れ字が重複している。これは避けた方がいいとされるパターンなのだが、禁を犯していることがあまり気にならないのは、「犬掻き〈や〉」で強く切れているように感じられず、「犬掻き〈を〉学びて」のようになだらかに次に続いているように読めてしまうからだろう。もし「犬掻きや」で強く切れているのだとしたら、学んだのは犬掻きではない別の事柄ということになる。最初から解釈のやり直しだ。しかし、犬掻きを学んだという以外に、どんな読み方があるだろう。


蝶泳（バタフライ）遮二無二叩き蹴りにけり

バタフライはクロールに次ぐ高速の泳法で、一流選手ともなれば、その体の動きは水面をイルカが跳ねるような力強さと美しさを感じさせる。しかしここに描かれた泳者の不器用な手足の動きときたら、溺れかかって必死に助けを求める人の姿さえ髣髴させるではないか。

「蝶泳」という言葉は、いくつか国語辞典にあたってみたけれども見つからない。おそらく泳法としての「バタフライ」を中国語に翻訳したものが、日本語の中に入り込んできたものだろう（註1）。それはともかく、「蝶泳」と書いて「バタフライ」とルビを振るというような自在な日本語表記の仕方が、俳句の表現の可能性を押し広げていることは間違いない。そのことは、仮に「バタフライ」と片仮名だけの表記だったときと比べれば、よくわかる。


立泳ぐ金輪際に一人なり

「蝶泳」に疲れたのか、今度は立泳ぎである。シンクロナイズドスイミングの選手の得意技だが、この句の立泳ぎはそんな華麗なイメージとは程遠い。脚の動きは浮力を生み出す動きであり、人を遠ざけるための動きでもある。とにかく彼は「金輪際に一人」でいたいのだ（註2）。誰にも近づいてきて欲しくないし、自分から群集に近づくこともしない。そうやって立泳ぎを続けていさえすれば、溺れることもなく、うっかり人のいる方に近づいたりすることもなく、望みどおり水の上の孤独を楽しむことができるだろう。水から頭を出して、天下を眺め続けることができるだろう。（つまり、立泳ぎとは彼の生き方そのものなのだ。）やがて力尽きたときのことが気がかりではあるが、そのときはおもむろに犬掻きでもして陸に上がるつもりなのではなかろうか。

（註1）念のため「中日辞典」で確認してみたが、やはり「蝶泳＝バタフライ、ドルフィンキック」とあった。やがて日本語として認知されるときが来るのかもしれない。
（註2）本来は「金輪際に」の「に」は余計だろう。その点がちょっと残念。




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『俳句界』2008年7月号を読む 舟倉雅史

【俳誌を読む】
『俳句界』2008年7月号を読む……舟倉雅史



●魅惑の俳人たち 7 　細谷源二　　p62-

細谷源二？　僕にとっては今回も未知の俳人。まずは「源二句セレクション」に目を通すことにします。

機械工海ぶきっちょにたたく泳ぎ
工場体操わが影若き技師に踏まれ
老車掌鋏ぱちんと人を信ぜず
削り間違ったその夜老工葱を買う

貧しい労働者を黒っぽい色彩と荒々しい筆遣いで描いた、ゴッホの初期の作品を思い浮かべてしまいますが、どことなくユーモアも漂います。

目刺みなつらぬかれたる海知る眼
田より夕日を引き剥がすごと稲を刈る
始めうるさくだんだんかなし楡の蝉
音立ててうどん食うこの妻を見捨てず

こうした作品の魅力を的確に語り、なるほどと納得させてくれるのが高野ムツオ氏の「言葉のバイタリティ」。

五七五という俳句のリズムに添いながらも、口語のリズムをも体現している。いや、むしろ俳句定型のリズムは、口語のリズムを強化補足する形で駆使されているというべきだろう。作者の息づかいが、そのまま聞こえてきそうなリズム感が源二の俳句の魅力の根底にある。

源二の俳句のもう一つの魅力は、生き身の人間が、本質的に内在させている自己矛盾を、その矛盾のまま、さらけだすことで生ずる、おかしみと悲しみにある。（中略）自分を否定することで、生きながらえる。これは自己矛盾そのものといってもいい。その自己矛盾の中にあがくことが、源二の生き方そのものだったのだ。作品に底流するおかしみは、その「生きる」ことの苦渋が生んだおかしみなのである。これを源二俳句の諧謔と呼んでもよい。

文学作品の「おかしみ」は、多くの場合、自己または他者への冷徹なまなざしから生み出されるものですが、自己をさらけだすことによっても「おかしみ」が生まれることを源二の俳句は教えてくれます。この種の魅力を湛えた句に出会ったことは、今まであまりなかったように思います。源二の句が「俳句史の一隅から、今という時代に照射し続けている」というのは、確かにその通りなのでしょう。こうした作品によって、自分の俳句観に揺さぶりをかけてみるということは、ぜひとも必要なことなのかもしれません。


●俳句界速評　六月号作品欄より　　ｐ182-

「ころころと音の乾ける芋の露」（伊藤久美子）は、雑詠欄で評価が分かれた句として先月ここで取り上げましたが、久保純夫氏がこれを次のように評しています。

古来、露というものは、日本文化の一方の情緒を代表する存在であろう。「あはれ」なるものと結び付けば、常にそれなりの湿った状況が生まれてくる。つまり、ものの本意・本情に幾分かを傾ければいいわけだ。その典型に、作者は乾いた抒情を見出した。芋の葉の上を自在に転がる水玉。これは「をかし」であろう。そして確かに、現代がある。

この句の場合に限らず、久保氏の作品鑑賞は、言葉の「本意・本情」を確認する、すなわち、作品を日本文学の千年を超える時間軸の中に据えてみる、という所から始まるようです。たとえば、「千年を抱いてわたくし桃の花」（星野泉）は次のごとく。

「桃」は古くから邪気を祓う霊力があるとされてきた。禁中の追儺では、桃の弓、葦の箭、桃の杖を以って疫鬼を追い払う。当然、花にもその力は存在しよう。千年という時間は刹那ではない。永遠とも少し違う。『源氏物語』が起筆されてからの千年と考えれば、いくらかは具体化できよう。つまり、花は刹那であり、千年を生きている木は現況でもある。祓うべきあらゆる邪気を自らの内に、留めてこそ、〈桃の花〉は妖艶であり清浄なのだろう。

一方で、もう一人の担当者、渡部州麻子氏は、そこからドラマが始まる契機として俳句を捉えようと試み、またそれが可能な句を意図的に取り上げているように見えます。たとえば「桃咲いて厨はいつも怖いとこ」（星野泉）は、

戸外では桃の花がひたすら明るく咲いているのに、鬱屈を抱えて黙々と葱など刻む。誰かへの憎しみか不満か憤りか。手元には刃物が鈍く光っている。……

という具合。ここでは「桃」の「本意・本情」への言及はないかわりに、この先起こるかもしれないドラマへと想像が広がっていきます。「最新のシステムキッチンを備えた今どきの台所」でも「ある瞬間、ふっと恐ろしい場所に変わり得るのだ、いつだって。」というふうに。

両氏の、作品へのアプローチの仕方の微妙な違いを意識しながら、興味深く読みました。




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【俳誌を読む】『俳句界』2008年6月号を読む 舟倉 雅史

【俳誌を読む】
『俳句界』2008年６月号を読む……舟倉 雅史

●魅惑の俳人たち６　林田紀音夫　　ｐ78-

栗林浩氏の「林田紀音夫探訪—超季への安息」は２０ページに及ぶ、読み応えのある紀音夫論です。その中で栗林氏は、芭蕉の有名な「恋・旅・名所・離別等、 無季の句ありたきものなり」という言葉をひきながら、林田紀音夫は俳句にとって季語は絶対条件ではないという本来の原則に従って、無季の句も有季の句も自 在に作り続けたのだと言います。また、それが可能だったのは彼が「死」「病」「地震」などの重いテーマを読んだからだとも言います。

（紀音夫は）「死」という大きなテーマに挑戦した俳人である。「死」という身近だが未知で、荘厳で、かつ自己を投影できる哀しいテーマを詠うには季語は要らなかった。むしろ邪魔になった。

地震のような大変事を詠むとき、そもそも季語は必ずしも要らないのである。

しかし、無季の句として成功しているのは、必ずしも重いテーマを詠んだ句とは限らないように思います。例えば

隅占めてうどんの箸を割り損ず

この句からは栗林氏が言うように「小市民のアンニュイな気分」 を読み取ることも可能でしょうが、大岡信が『第三折々のうた』の中で述べているように、「（人目を避けて隅に座りたい気分の日に）えりにえって、箸を割り 損じるおかしさ、わびしさ」を面白がるという読み方もあるでしょう。『折々のうた』では「春のうた」の章に収められていますが、必ずしも特定の季節の中に 置いて読む必要はなく、あくまでも無季の句として気楽に楽しめる作品なのだと思います。

一方、次のような句はどうでしょうか。

黄の廃水を河へ刺すくたびれた街

これは特集中の「紀音夫句セレクション」の中の一句として取り上げられているのですが、どうしても山口誓子の「夏の河赤き鉄鎖のはし浸る」と比べたくなっ てしまいます。「黄の廃水を河へ刺す」だけ言えば、汚れた街の情景はある程度は思い浮かぶのですが、さらに「くたびれた街」とダメを押さずにいられないの が林田紀音夫。（紀音夫という人は多くの句でこのダメ押しをやっているように思うのですが、それはさておき…）誓子の場合は、「くたびれた街」と言う代わ りに「夏」という季節を示すことで、かえって淀んだ流れを鮮明にイメージさせます。このように比較してみると、季語の働きというのはやはりバカにできない なあと思わずにはいられません。紀音夫の句も、「くたびれた街」の代わりに何か季語を持ってきたらどうだったのだろう、などとも考えてしまうのです。

また、栗林氏の文章中に有季の句として引用された中には、印象鮮明で魅力的な次のような作品があります。

手花火の手に包帯の白まじる

鶏頭の呼ぶ近道を海へ出る

これらの句は紀音夫の本来の資質を体現した句ではない、「鉛筆の遺書ならば忘れ易からむ」のような無季の句こそ読まれ継がれる価値があるのだと言われそう です。確かに上に挙げたような句だったら紀音夫でなくても詠むかもしれません。しかし、これらの句もどうしても捨てがたい魅力を湛えていることは確かであ り、またその魅力が季語の力に負うところが大きいのは動かしようのない事実のように思うのです。

俳句にとって季語とは何なのか、あれこれと思いを巡らさずにはいられなくなる特集でした。また、林田紀音夫のような作家が今後どのように評価され、一万句あるという中のどういう句が生き残っていくのか、興味のあるところです。　　

●俳句界雑詠　　p280-

このような投句欄では、同じ句が選者によってまるで違う評価を下されるというのは決して珍しいことではないのでしょうが、今回はこんなことがありました。

ころころと音の乾ける芋の露　　　伊藤久見子

この句を高橋悦男氏はコラム「ここを直せば入選」で取り上げ、次のように述べています。

…「音の乾ける」はいくらなんでも無理。「ころころと音」まではいいのだからそれを生かして、ここは素直に「転がる」としたい。
（添）ころころと音の転がる芋の露

一方、中原道夫氏はこの句を特選とし、「講評」欄で次のようにコメントしています。

芋の露、即ち水分百パーセントの玉。その転がる音を乾いた音と穿つ。確かに露は芋の葉に媚ることなく不即不離の乾いた関係を続ける。

さて、自分の句が一人の先生によって添削され、別の先生によって特選に選ばれて、作者の伊藤さんはさぞかし戸惑ったのではないでしょうか。こんな事態を、 投句者はどのように受け止めるべきか。一人の選者が特選に選んでくれたんだから、このままでいいんだ…と、僕だったら考えてしまいそうですけど。

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『俳句界』2008年5月号を読む 舟倉雅史

【俳誌を読む】
『俳句界』2008年5月号を読む　……舟倉雅史



●シリーズ・魅惑の俳人たち　折笠美秋　　p78-

文章を寄せた五人が五人とも生前の折笠美秋を知る人で、その想い出を語ることによって、その人となりを浮かび上がらせようとしています。いずれも、作品を論じるよりも美秋の人間的魅力を描くことに重点を置いているようで、そこには作品の魅力は人間そのものの魅力から生まれるという暗黙の前提が存在しているように見えます。作者の経歴から一旦切り離し、言葉そのものと向き合うことで作品の本質を掴みだそうとする評論が一編くらいはあってもよかったのではないかと、やや不満が残る特集でした。ところが…

●文學の森五周年記念特別企画　壇議　　p144-

「壇議」とは何のことかと思ったら、俳壇代表・大串章、歌壇代表・佐佐木幸綱、詩壇代表・清水哲男の三氏が自由闊達に語り合うという企画なのでした。

さて、この中で佐佐木幸綱氏が語る次のせりふが、先ほどの僕の「不満」をもう一度思い出させることになります。

人間の魅力という点で、作品鑑賞は作者の人間とどう重なるのか、どこかでその人間の魅力と作品の魅力が重なってくると思っています。 歌人の塚本邦雄が「鑑賞は作品本意だ。犯罪者でも主婦でも誰が作ったものでもいい作品はいいと評価しよう」と言い、僕はその論に影響されていますが、「でもやっぱり人間だね」という部分があります。

折笠美秋を知る五人には、その魅力的な人物像と切り離して作品を鑑賞することなど思いもよらないでしょう。また、先に美秋の作品に接した読者は、いったいこの作者はどんな人生を送った人なんだろうと興味を抱かずにはいないでしょう。しかし、長く読み継がれる作品があるとすれば、それはやはり「人間の魅力」とは切り離したところで鑑賞しうる作品に違いないという思いは残ってしまうのです。

それにしてもこの「壇議」、興味深い問題を取り上げながら、いずれももう少し深く掘下げて語り合って欲しいというところで終わってしまったのは残念です。「特別企画」と銘打った割にはボリューム控え目。もっとページを割いてもよかったのではないでしょうか。


●発表！　第十回俳句界賞　　p208-

選考の経過を読むと、二編受賞という結果はどうも腑に落ちません。選考委員の間には、どちらも捨てがたいというよりは、どちらもいまひとつという雰囲気が漂っていたように感じるからです。「該当作なし」ではいけなかったのでしょうか。

僕は、佳作になった河野けい子氏の「猫の返事」にとても感銘を受けました。

ヒヤシンス水まつすぐに立ちあがる
春眠といふ重力を愛しけり
ライオンの諦めてゐる暑さかな
消防車虹を作つて帰りけり
ドアノブに葡萄を掛けて来たといふ
雪原に熱き気球を畳みけり

俳句という小さな器に小さな感動が無理なく盛られていて、上質な詩情を漂わせています。ことさらに俳諧味を狙おうという作為がない点、僕も見習いたいと思います。誌上に掲載されているのは応募作50句中の15句だけですが、50句全てをぜひ読んでみたいものです。

　　＊

その他、「五月号」の中から僕のお気に入りの句、気になった句。

春水を出て春泥を啄めり　　　安倍元気「新作巻頭３句」

畑打つや蟻の学者で華道家で　　（同上）

花冷えの鍵は鍵穴にて響く　　　富田拓也「うたかた」

啓蟄の頭のかゆき雀かな　　　満田春日「弾み車」

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『俳句界』2008年4月号を読む 舟倉雅史

【俳誌を読む】
『俳句界』2008年4月号を読む　……舟倉雅史



四季折々の自然の美しさを詩の言葉として定着させることは、季節の詩としての俳句の大切な役割の一つですが、季節そのものというより、季節の移ろいに感動を見出すこともまた俳句に課せられた大きな役割だと言えるでしょう。季節の推移に対する鋭敏な感覚が、日本人の美意識の根底をなしている以上、俳人もまた季節の移ろいに対して鋭敏なる人種であることは当然とも言えましょうが。

僕は、自然の小さな変化に眼を凝らした句、季節の移ろいを巧みにとらえた句に強く魅かれますし、また自分でもそのような句を作りたいと思います。そうした句としてすぐに思い出すのが、

　　花の芯すでに苺のかたちなす　　　　飴山実

であり、さらに探せば、

　　てのひらに薄暑のけはい忍びゐる　　　　鷲谷七菜子　
　　ひまはりの上から枯れてゆく途中　　　　正木ゆう子
　　去る冬を拳ゆるめて送りけり　　　　能村登四郎

のような秀句は、いくらでも見つかるのかもしれません。『俳句界』４月号の中からは、次のような句を見出すことができます。

寒鯉でありし呪縛の解けてをり　　　　加藤国彦（作品7句「雲の白鬚」p18－より）

「寒鯉」そのものを見据えて作られた句はおそらくこの世に無数と言ってもいいくらい存在するにちがいありません。しかし、「寒鯉」であり続けたここ数ヶ月間の状態を「呪縛」と捉え、その「呪縛」から解き放たれた鯉の躍動感を現前させることで春の訪れとその喜びを表現しえた句は、今までにあったのでしょうか。春の到来を表わすことばとして、俳句には「水温む」という季語があります。「水温む」といえばそれだけで、「底にひそんでいた魚も動きはじめ、水草もはえてくる（山本健吉『基本季語５００選』）といったイメージを膨らませることのできる、これはとても便利なことばであると言えます。「水温む○○○○○○○　○○○○○」のように次に七五を加えれば、とりあえずは俳句の体を為すことになりますし、そうした方法で俳句を量産する中から面白い作品が生まれてくる可能性は否定できないでしょう。しかし、そうした便利な季語に安易に寄りかかる姿勢から最も遠いところから生まれてきたのが、上に掲げた加藤氏の作品であるように思われるのです。

俳句ボクシング（赤コーナー）のチャンピオンに輝いた次の句もまた、季節の移ろいを繊細な感覚で捉えることに成功した、印象深い句です。

珈琲の香の今朝強く雪来るか　　　　三木蒼生

辻桃子氏の講評の最後には、「『雪来るか』の臨場感と強い語調も良い」とありますが、確かにこの句には、珈琲の香の小さな異変に冬の訪れを感じ取る鋭敏な感覚だけでなく、本格的な冬を前にして張り詰めた作者の心のありようまで読み取ることができるようです。そしてこの句もまた、「冬に入る」「冬ざるる」のような季語に安易にもたれかかる姿勢とは無縁です。（それにしてもこんな句といきなり初戦で当ってしまった対戦相手は、さながら１ラウンドＫＯ負け、といったところでしょう…僕のことですが。）

ところで、詩人の久谷雉氏はそのエッセイ（「笑い」の時間　p20－）の中で、波多野爽波の「真白な大きな電気冷蔵庫」という句を取り上げ、

春の空をめがけて打たれたホームランのようなすこやかさをおぼえる。

と評しています。僕もファールフライばかり打っていないで、たまには外野手の頭上を高く越えていくような「すこやかな」句を得たいものだと思います。



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『俳句界』2008年3月号を読む 舟倉雅史

【俳誌を読む】
『俳句界』2008年3月号を読む　……舟倉雅史



「俳句界」を買うため、仕事帰りの僕はわざわざ通勤電車を途中下車して、Ｙ書店に寄ります。「俳句界」を見つけると（見つからないときは次の駅でもう一度途中下車です）、レジに持っていく前に、まず「雑詠」欄に自分の名前を探します。しかし、「特選」の３人の中にも、「秀逸」の５人の中にも、自分の名前はありません。「俳句ボクシング」のトーナメント表の中にも、僕の名前はエントリーされていません。ああ、またダメか。実は今回「これは会心作だ」と思っていた句がひとつあったんですけどね、残念ながら見向きもされなかったようです。目標は、複数の選者から特選に選ばれて図書券3000円ゲット、あるいは俳句ボクシングでチャンピオン、なんですが…。浮かない気分の僕は、それでもレジへと向かいます。「900円はちょっと高いなあ」などと思いながら。


●満田春日「雁木」（読み下ろし連載第九回）　p36-

裏山の解けつつこほる水たまり

水仙の根元より雪解け始む

僕が作りたいのは、たとえばこんな句です。平明で、作為がなくて、景が鮮明に立ち上がってくる句。それは何でもないような景でありながら、確実に詩を湛えている。いや、正確には、詩は景の中にあるのではなく、その景を切り取り描き出す〈ことば〉の方にこそあるというべきでしょう。ひと匙の粗目（ざらめ）が割り箸の魔法でふわっと大きな綿飴となるように、巧みなことばの使い手は、十七音をふっくらとした詩の〈ことば〉へと変容させて見せてくれます。


●俳句ボクシング　p192-
●俳句界雑詠　p198-

「俳句界」の投句欄には、各選者による「ここを直せば入選」というコラムがあります。現在のところ「俳句界」の投句欄だけが作句の鍛錬の場である僕にとって、こういうコラムは貴重です。こういうところを丹念に読めば、毎月の９００円も安い授業料ということになるのかもしれません。たとえば「クレーンで吊る大鍋や芋煮会（白井良治」）についての岩城久治のコメント。

記せば「クレーンで」で五文字だが、この口語が落ち着かない。「クレーンにて」でどうだろう。更には「大鍋をクレーンにて吊る」と語順を替えればことばはどのように響くであろう。

なるほど。かつて「クレーン」の句を投句して〈没〉になった経験のある僕は、あの句だったらどう直したらいいんだろう、などと考えます。月ごとに高くなる〈没〉の句の山の中には、うまくリメイクすれば入選できる句が少なからず埋もれているはずだと思うのです。

「俳句ボクシング」の赤コーナーの選者、辻桃子の講評は毎回なかなか辛口です。トーナメント表の上の方まで勝ち上がってきた句は、雑詠欄で言えば「特選」「秀逸」のレベルになるのでしょうが、それでも講評を読むと「作文型で説明的な句」「具体的に描写してみてほしい」という厳しいコメント。「三段切れも避けたい」「切れを入れることで俳句らしくなる」「省略して直感的に伝わるようにすること」といった調子で、なかなか褒めてはもらえません。しかし、句作の上達を目指して投句している者にとっては、ありがたいお言葉と言うべきです。実は僕もここで拙句を取り上げていただき、「作文型」とのコメントを頂戴したことがあります。その句をどう手直ししたら「作文型」から脱することができるのか、それはいまだに僕にとっての課題であり続けています。

昨日（2月29日）の「朝日」の夕刊で、「あなたの俳句はなぜ佳作どまりなのか」（新潮社）という本が出ていることを知りました。著者は、辻桃子。

「佳作」には採られるけれど、「入選」「特選」には届かない。あなたの俳句は行き詰っていませんか？　何かが足りないのです。本書がズバリお教えしましょう！

というキャッチフレーズを読むと、これはまるで僕に向かって呼びかけているようじゃないか、と思います。そう、〈没〉になる句には「何かが足りない」んです、きっと。その「何か」を掴んだとき、「作文」は詩の〈ことば〉へとふわっと変容するに違いないと思うのですが…。




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