青本さんたちに、二人で出てもらった理由 上田信治

青本さんたちに、二人で出てもらった理由

上田信治


青本瑞季さんと青本柚紀さんの姉妹を、自分は、ほとんどいつも、とり違える。

「えーと、ミヅキさん？」「ユズキです」（または、その逆）というやりとりを会うたびに繰り返していて、しばらく話していると、もう大丈夫、見分けがついたと思うのだけれど、彼女らは、だいたい一人づつ現れるので、また二分の一以上の確率で、失礼をしてしまう。

そんな二人をセットのように見なすことは（人権的に）よろしくないのだけれど、この人たちを含めた何人かの書き手が、それぞれの方法で新しいことをやっていて、しかも、なぜか、よく似たあたりを攻めていることが、とても面白く、そのことが広く知られるといいと常々思っていたので、今回（偶然もあって）お二人で作品欄に出ていただくことになった。

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二人のやっていることの共通点を言えば、言葉の音やはたらきを、細かく分節し再構成するというアプローチだ。５・７・５を、さらに細分化した上で17音プラスαに構成するといような。

荻の袖眼の奥を歌たちのぼる　　青本瑞季
萩に衣服を歌ふ手つきでこぼれだす

銀色の荻と衣服を幻視することから、歌が「たちのぼる」という内的感覚にスライドさせるわけだけれど、そのとき「眼の奧を」がパサーのように働いていること。「萩に衣服を歌ふ手つきで」の、3/４・3/4、というリフレインによって、七七五の頭のおもさが、歌謡のリズムに流れて（こぼれて）いくこと。二句目は、一句目と同じモチーフのバリエに見えるけれど（荻と萩で切り変えてある）一句目に見えていた主体が、二句目を読んでいく途中で消えていく、この浮遊感。

満ちて野の花さいごの水の輪を鳥が　青本柚紀
浮舟よ口に棗の緋を交はし

「満ちて野の花」同じ七七五でも、3/4・4/3と入って「（水の）輪を鳥が」（3/2/3）と、譜割りが細かくスタッカートのようであること（「水の」の3音は両側につながっている）。「浮舟」にはじまるエロティックなイメージが、口・棗・緋と連鎖していき、さいごに交歓の対手を見せずに、色+動作という抽象で終わること。

ここ数年、ものすごく複雑に分節するリズムを叩くドラマーが、新しい音楽をリードしていたようだけれど、そういうことを連想させて、どうしてこんなに、細かく感じながら書けるのかと、驚かされる。

佐藤文香や生駒大祐が示してきたような、新しい「書法」を、また先へ進めていこうという人たちがいるということを、知ってほしかったわけです。